Crédits photos : Minimus ©LBDO - Pierre et le loup ©OSA - Les Graines Oubliées ©Ouch Prod - Carré de je ©V.Thénard Béal et ©A.Piemme AML
Antigone sous le soleil de midi ©Cie Prométhée - demande à Alma ©Groupe Anamorphose - le Testament de Vanda ©Virginie-Cie-Ribambelle
La vie numérique de Monsieur Hics ©Cie l'Escalier qui Monte - ©Fumel Vallée du Lot ©Pixabay ©M.Birat
LE TESTAMENT DE VANDA
Adaptation 2022, Compagnie Ribambelle
D’après le texte de Jean-Pierre Siméon, monologue écrit et créé dans le cadre du Festival Babel Europe à Pristina, au Kosovo en 2009.
Une femme avec son bébé dans un centre de rétention. Elle a tout traversé : la guerre, l’amour perdu, le viol, les frontières interdites, l’errance, la misère, le rejet. Elle livre son histoire à Belette, qui n’est pas en âge de comprendre.
Son legs à l’enfant ? Que les fantômes tombent dans l’oubli.
Ce spectacle parle de « choses graves » comme dirait Siméon, mais avec toute la douceur, la musicalité et parfois même la légèreté permises par la poésie.
représentation scolaire, lundi 25 novembre 2024
Séances à 13 H 30
Lieu : au sein de la Cité Scolaire de Fumel
Durée : 55 minutes + bord de scène
L’ÉQUIPE :
Mise en scène : Cathy Tisné
Musique : Matthieu Léonard
Interprètes sur scène : Audrey Arco, Cathy Tisné Matthieu Léonard
Lumières : Nascimo Schobert
Intervenants : Cathy Tisné, Matthieu Léonard, Cie Ribambelle.
Les élèves découvrent en quoi consiste la « mise en voix » d’un texte : le découpage, la distribution, les techniques pour rendre la lecture dynamique … Au bout du compte, il s’agit de montrer que la voix haute, c’est déjà du théâtre !
Étape 1 : Préparer le corps, préparer l’interprétation
Étape 2 : Interpréter, jouer
Étape 3 : Place à la pratique !
Étape 4 : Création d’un podcast façon livre audio
avec Maurice Caumières, association La Mémoire en chemin et Christian Saint-Béat, association « Mémoire Vive » (au CDI de votre établissement).
DEMANDE À ALMA !
Création 2025 au Théâtre Ducourneau d’Agen, Groupe Anamorphose
Chez Alma, ce n’est plus un appartement : c’est une place publique ! Ça entre et ça sort constamment. Pour rendre un service, ou lui en demander. Pour avoir son avis sur le futur gendre, trancher un conflit avec la voisine. Et pour remplir les papiers : des tas de papiers. Parce qu’Alma, elle ne connaît pas seulement les quarante nationalités qui vivent dans les tours alentours : elle connaît aussi les quarante institutions qui réclament sans arrêt des papiers.
Alma, elle a été pendant quarante ans clerc de notaire. Elle en a 80 et sa porte est toujours ouverte. D’ailleurs aujourd’hui, elle n’a pas de porte : elle l’a prêtée à une voisine pour rallonger la table au mariage de sa fille. Alma, elle est tellement sollicitée qu’elle n’a pas le temps de se lever de son fauteuil : voilà quelqu’un qui arrive avec le thé et les petits gâteaux. Et de toute façon, Alma, elle ne peut plus se lever. Ses jambes l’ont abandonnée. Mais ça, elle le cache : elle a trop peur que sa fille le découvre et l’envoie à l’EHPAD. Elle dit que ça la reposerait de tout ce cirque !
Mais tous ces gens, ils feraient quoi, sans Alma ? Et Alma, elle serait quoi, sans eux ?
L’histoire de cette femme, modeste et vénérable vieille dame, pierre angulaire d’un quartier qui semble tourner autour d’elle, met en jeu une multitude de personnages de divers âges, origines et conditions. Cette comédie se déroule dans un quartier populaire réduit ici à un appartement, pour que s’y percutent joyeusement tous les tracas d’une société en perpétuel déséquilibre.
Une comédie virevoltante sur la vie des quartiers et les vertus de la solidarité.
1 représentation scolaire, mardi 14 janvier 2025
Séances à 10 H
Lieu : Centre Culturel Paul Mauvezin, 106 rue du centre culturel, Fumel
Durée : 1 H 15 + bord de scène
L’ÉQUIPE :
Écriture Conception marionnette Mise en scène : Laurent Rogero
Collaboration artistique : Élise Servières
Jeu : Pélagie Papillon Laurent Rogero
Intervenants : Laurent Rogero, Élise Servières, Pélagie Papillo, Groupe Anamorphose.
Discussions avec les comédiens autour de : la représentation au théâtre, des questions d’actualité et de la place du théâtre dans la société.
1 H AVANT :
• stimuler l’imagination des élèves
• questionner les indices présents dans les supports de communication pour imaginer ce que pourrait être le spectacle : titre, « comédie sociale », affiche
• à partir des pistes, questionner la mise en jeu des problématiques liées à la vie en société et à l’actualité :
Est-ce différent que l’on vive en ville ou à la campagne, dans un quartier, un lotissement, une cité ? Réfléchir sur
les types de relations, les différents rapports et les conflits qui peuvent exister dans la cité.
• comment passer d’une réalité à la création d’un spectacle ? Genèse de l’écriture dramatique (rencontres
sur le terrain, collecte de témoignages dans une cité de Pessac, lecture d’ouvrages sociologiques, …)
• comment peut-on représenter ce qu’on perçoit d’une réalité au théâtre ? Quelle forme cela pourrait prendre ?
Que permettrait le genre comique pour appréhender ces réalités ? Quels sont les outils d’une compagnie de théâtre pour représenter le réel ?
1 H RETOURS-DÉBAT APRÈS :
• retour sur l’expérience théâtrale : parlons de ce que les élèves ont vu, ressenti, compris ou non.
• analyser la représentation, la forme « spectacle ». Identifier les outils techniques : différents espaces de jeu, décor, utilisation de la marionnette, des accessoires, changements de costumes, rapport scène / salle …
• questionner les élèves sur leur expérience sensible de spectateur : souvenirs, situations marquantes, sensations / émotions, réactions ? Comment la réalité est perçue différemment par chaque personnage de la pièce ? Identifier les problématiques traversées par chaque personnage et les tentatives de résolution ? Questionner la figure d’Alma
• pourquoi passer par le théâtre pour questionner le réel (mise à distance) ?
Compagnie Avec Cœur & Panache
Conçue et interprétée par Marie Boudet
Univers musical conçu et interprété par Rémi Dugué
collaboration artistique collective.
Autrefois, lors des veillées autour du Cantou, les anciens égrenaient des histoires fantastiques de dracs ou de fées, de matagots et de grottes… Le spectacle Les Contes du Cantou est une histoire de partage, de mémoire et d’imagination, dans la plus pure tradition de cette transmission orale. De causses en vallées, mots et notes mêlés, Marie Boudet et Rémi Dugué vous emmènent en balade au coeur du Quercy et du souvenir.
Entre rire et émotion, à travers les légendes et la mémoire familiale, le spectacle est un voyage qui fait résonner les coeurs et s’embrasser les générations.
Passionnée de contes et de légendes depuis l’enfance, j’avais envie de créer un spectacle jeune public autour de cet univers. J'avais surtout à coeur que ce spectacle aille au delà, qu’il devienne une affaire de famille : que petits et grands y trouvent une évasion et une source d’échange et de partage.
C’est ainsi qu’est venue l’idée de la veillée. Cette tradition qu’ont en commun toutes les civilisations depuis les bergers basques jusqu’aux griots d’Afrique était l’occasion pour les plus anciens de raconter aux plus jeunes les histoires de leur pays, de leur région, de leur famille, des histoires à faire rêver ou à faire frissonner.
C’est ce lien intergénérationnel puissant que je souhaitais recréer avec ce spectacle. La question demeurait celle du choix des contes, il y en a tant…. Et puis comme une évidence, j’ai trouvé le chemin en partant de mes propres racines, de mon patrimoine familial : les contes seraient donc ceux du sud-ouest, du Quercy plus précisément. Du Diable du Pont Valentré jusqu'à la fée de l’Ouysse, je vais conduire le public sur ces terres superbes dans un retour au passé où se mêlent l’Histoire et les histoires...
représentation , le 4 février 2025
Séance : à 11H00
Lieu : au sein de la Salle du Conseil, Mairie de Fumel
Durée : 55 minutes + bord de scène
L’ÉQUIPE :
conception lumières : Boris Molinié
régie : Boris Molinié et Julien Simon
photo : Philippe Lissart
conception graphique : Philippe Galoin
chargé de production : Frédéric Gasnier
avec la complicité de Nicolas Dumoulin - SO'Sud-Ouest
En amont du spectacle Marie Boudet comédienne de la compagnie Avec Coeur & Panache, animera un atelier de Pratique Théâtrale à l'attention des séniors du Club des 3 Vallées.
ANTIGONE SOUS LE SOLEIL
Création jeune public 2024 au Théâtre Ducourneau d’Agen, Compagnie Prométhée, Texte Suzanne Lebeau, éditions Théâtrales Jeunesse, Mise en scène, Scénographie Luc Cognet
La tragédie est intemporelle, cela pourrait résonner comme un lieu commun. La tragédie, d’abord, c’est beau, c’est immense, c’est trop grand pour nous. Antigone sous le soleil de midi ramène à notre conscience l’une des figures fondatrices de notre mythologie occidentale. Plus de 2 400 ans plus tard, Antigone est toujours aussi jeune, vibrante, exigeante devant le monde et l’existence.
Suzanne Lebeau, avec cette réécriture, remet l’histoire d’Antigone à la hauteur des yeux d’adolescents. Il ne s’agit pas ici de re-raconter Antigone, mais bien de remonter à l’origine de la malédiction des Labdacides. À travers ce texte, Suzanne Lebeau remonte le cours de plusieurs grandes tragédies : OEdipe roi, les sept contre Thèbes, et Antigone bien sûr.
Cela se passe au sein de la famille, lieu des plus vives tensions. « Cette famille brisée, disloquée, mais famille tout de même ». Elle s’inscrit dans le fil d’une histoire où il n’y a ni vainqueur, ni vaincu, mais des doutes et des questions. Suzanne Lebeau, adresse avec subtilité, poésie, détermination et confiance ces paroles et ces actions aux
jeunes spectateurs. Sur scène, il y a « la petite Antigone ». Le coryphée dit « La petite Antigone » car elle est comme nous : « Petite devant la vie qui offre de grands défis, pose de grandes questions ». Sur scène, il y a aussi un homme : « Créon ». Le coryphée dit « Un homme mûr ». Déjà la différence est grande : une petite adolescente devant un homme d’un certain âge ». Antigone et Créon, remontent donc eux même le cours de leur histoire, reposent les questions, réinterrogent leurs propres convictions.
De la malédiction de Laïos, à la méprise d’OEdipe, de la victoire sur le sphinx, à la peste, de l’aveuglement des deux ,frères, à la solitude d’un pouvoir mal assis, du combat sanglant, à la désobéissance d’Antigone.
Mais c’est une tragédie, alors l’histoire sera accomplie.
représentation scolaire, jeudi 13 février 2025
Séance à 14 H 15
Lieu : Centre Culturel Paul Mauvezin, 106 rue du centre culturel, Fumel
Durée : 1 H + bord de scène
L’ÉQUIPE :
Mise en scène Scénographie : Luc Cognet
Comédiens : Marion Claux Rémy Deney Tom Mégarni
Création musique : Rémy Deney
Création vidéo : En cours
Création lumière : En cours
Régie générale : En cours
Intervenants : Luc Cognet, Tom Mégarni, Cie Prométhée.
Travail sur des extraits choisis : ateliers thématiques, création d’une forme à partir du texte de Suzanne Lebeau.
La compagnie fournira d’autres oeuvres sur la mythologie (exemple : L’Odyssée de Marion Aubert) ; elles seront choisies en fonction de l’âge des participants et en concertation avec le professeur. L’ensemble des textes sont accessibles au jeu pour les élèves.
PIERRE ET LE LOUP
Orchestre des symphonistes d’Aquitaine, direction Philippe Mestres
Musique et texte de Serge Prokofiev datant de 1936.
Quelques notes ...
Serge Prokofiev (1891-1953), compositeur russe, réalisa cette partition symphonique en 1936. Il avait écrit l’année précédente ses « Douze pièces de piano pour enfants » et travaillait déjà aux « Trois Chants d’enfants » qu’il terminerait en 1939, c’est dire quelles étaient ses préoccupations pédagogiques.
Ici, cependant, le propos didactique : faire connaître à de jeunes auditeurs les principaux instruments de l’orchestre, ne stérilise en rien l’imagination musicale, ni n’affaiblit la spontanéité, toute poétique, des thèmes attachés aux différents personnages de ce « conte musical » qu’est Pierre et le Loup.
C’est bien cette qualité de poésie qui assure le succès persistant de l’oeuvre. La création eut lieu le 2 mai 1936 à la Philharmonie de Moscou sous la direction de Serge Prokofiev.
Pierre et le Loup est à la fois un conte musical et une oeuvre pédagogique : elle a pour but d’aider les enfants à connaître et reconnaître les instruments de musique de l’orchestre, en les associant à des personnages et des animaux.
Chaque personnage de l’histoire est donc représenté par un instrument de musique différent :
L’oiseau par la flûte
Le canard par le hautbois
Le chat par la clarinette
Le grand-père par le basson
Le loup par trois cors
Les chasseurs par les timbales et la grosse caisse Pierre par les instruments à cordes.
« La Musique appartient à tous » … Philippe Mestres.
représentations scolaires jeudi 27 mars 2025
Séance à 9h45 et 10h45
ACCUEIL VIP par le chef d’orchestre :
présentation musicalement illustrée des groupes instrumentaux et instruments (15 minutes)
Lieu : Centre Culturel Paul Mauvezin, 106 rue du centre culturel, Fumel
Durée : 30 minutes + bord de scène
Un concert tout public de music classique
SAMEDI 12 AVRIL 2025 À 18 H « DE PARIS À NEW-YORK » par les Symphonistes d’Aquitaine
Organisation CJI(programme détaillé sur connaissancejeunesinterpretes.wifeo.com)
Lieu : salle polyvalente Marcel Serres, 47500 Sauveterre la lémance
Renseignements et réservations : CJI 05 53 01 25 79 sylvaincasagrande@gmail.fr
BONUS : tarif préférentiel pour les élèves et leur famille qui auront assisté à Pierre et le Loup.
L’ÉQUIPE DE L’ORCHESTRE DES
SYMPHONISTES D’AQUITAINE (OSA)
Directeur musical : Philippe Mestres
Président : Alain Lamoulie
Administratrice : Annie Lamoulie
Relation publique Communication : Christiane Fontich
Intervenants : Professeurs de l’École des Arts intercommunale.
Découverte et décorticage des différentes familles d’instruments ; les élèves découvrent en direct et à proximité les instruments de l’orchestre.
Le chef d’orchestre viendra dans les classes pour présenter :
- son métier
- l’orchestre
- l’oeuvre du concert.
MASTER CLASSE RENCONTRE AVEC LE CHEF D’ORCHESTRE ORGANISÉE AVEC LES ÉLÈVES EN FORMATION MUSICALE DE L’ÉCOLE DES ARTS INTERCOMMUNALE.
MINIMUS
Création 2024 au Théâtre Ducourneau d’Agen, Compagnie Le Bruit des ombres
C’est une odyssée dans le monde du minuscule au coeur des collaborations qui font la force de notre écosystème, un zoom sur la biodiversité cachée nécessaire à l’équilibre du monde.
C’est en suivant Minimus, une espèce d’arthropode minuscule que l’on appelle collembole, vivant sous nos pas, que le voyage commence …
Nous allons vivre les aventures quotidiennes de Minimus et ainsi prendre la pleine mesure de la vie de nos sols. Qu’est-ce qui s’y cache ? À quoi servent les collemboles ? À quoi ressemble une mousse ou une feuille en zoomant de très près ? Tout un monde nouveau s’offre à nous !
Un manipulateur de sons et d’objets lumineux insolites nous accueille au sein d’un espace coloré et sonore, doux et enveloppant. À travers des cubes lumineux, il nous invite à changer d’échelle pour arriver à celui, microscopique de Minimus. Des boites de différentes tailles projetteront des images sur les parois d’une structure qui accueilleront les spectateurs.
L’univers sonore donnera également à entendre les sons de cette microfaune. L’apparition d’une marionnette provoquera la matérialisation de Minimus que nous aurons suivi jusqu’alors en projection d’images, favorisant ainsi un attachement au personnage, et nous l’espérons à prendre conscience du monde fascinant des collemboles et de la microfaune.
En empruntant les yeux et les sensations de Minimus, nous sommes invités à changer d’échelle et à découvrir le monde fascinant des collemboles et de la microfaune. « On a toujours besoin d’un plus petit que soi ».
représentations scolaires, du mardi 1er au vendredi 4 avril 2025
Séances à 9h15, 11h et 14h30
Lieu : Salle La Pergola, avenue de la Gare, Monsempron-Libos
Durée : 25 minutes + bord de scène
L’ÉQUIPE :
Conception : Vladia Merlet et David Cabiac
Dramaturgie : Vladia Merlet, David Cabiac et Sacha Poliakova
Création lumière : Véronique Bridier
Accessoires Dessins Marionnette : Sacha Poliakova
Création sonore : David Cabiac Interprétation Manipulation : David Cabiac
Intervenante : Sacha Poliakova, Cie Le Bruit des ombres.
Les collemboles existent depuis plus de 400 millions d’années. Ils ont existé avant les dinosaures ! On connaît 7 900 espèces de collemboles sur Terre, mais on sait qu’il y en a beaucoup plus !!! Nous allons découvrir ensemble les collemboles connus et inconnus.
Une discussion autour de la vie des collemboles et de leur différence permettra d’introduire l’atelier.
Ensuite, chaque enfant va inventer et créer un collembole qui lui ressemble.
À partir de découpage sur du papier noir (la technique du papier déchiré est possible aussi), ils vont créer leur personnage et lui donner un nom existant ou non !
Les collemboles créés seront ensuite réunis sur un même panneau, illustrant ainsi une biodiversité colorée de la classe.
Marie-Hélène BELLEAUVice-Présidente en charge de la Culture
34, Avenue de l’Usine
BP 10037
47502 FUMEL CEDEX
