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de Corneille – Pièce en V actes
GROUPE BADINGER
Création 2026
Un père, Pridamant, cherche son fils qu’il n’a plus vu depuis 10 ans ; il est conduit dans la grotte d’un magicien, Alcandre, qui a énormément de pouvoirs et lui montre la vie de son fils durant le temps où il ne l’a plus vu. Voilà qu’apparaît, comme par enchantement, son fils, alors appelé Clindor sieur de la Montagne, au service du bouillant Capitaine Matamore. Entre à leur suite Isabelle, aimée de Matamore, convoitée en secret par Clindor et courtisée également par Adraste, un riche gentilhomme qu’elle repousse. Isabelle, quant à elle, est amoureuse de Clindor et lui déclare sa flamme. Adraste observant les deux jeunes amant·e·s flirter, demande à Lyse, la servante d’Isabelle, de l’aider. Lyse, elle aussi, aime en cachette Clindor. De cet imbroglio amoureux, Adraste sera tué par Clindor, puis mis en prison, où il doit être exécuté. Il en réchappe grâce à l’aide de Lyse complice, et fuit avec Isabelle.
À la suite d’une ellipse, on retrouve Clindor, Isabelle, et Lyse métamorphosé·e·s, embourgeoisé·e·s.
Le dernier acte dépeint l’adultère de Clindor avec la princesse Rosine. On assiste alors à l’assassinat de Clindor et de Rosine par Eraste, domestique de Florilame, prince et mari de Rosine. Pridamant se morfond de douleur et Alcandre l’invite à regarder les funérailles de son fils, mais voilà que Clindor se relève et compte avec ses compagnon·ne·s l’argent gagné à la suite de la représentation.
Pridamant se rend alors compte que tout ce qu’il venait de voir était une pièce de théâtre et que son fils est en fait devenu comédien.
L’Illusion Comique - que Corneille lui-même définit comme un «étrange monstre» - truffée de fautes d’impression et de maladresses, mêle la rigueur d’une langue poétique rythmée ainsi que la folie de changements de tons permanents. Elle offre la possibilité de poursuivre les recherches amorcées par « Le Tartuffe » : tenter de redonner un nouveau souffle à l’ alexandrin et continuer cette exploration d’amusement, de joie des acteur·rice·s au plateau, afin de retrouver une vitalité dans les classiques en évitant de tomber dans le conservatisme théâtral.
représentation scolaire, vendredi 24 avril 2026
Séance à 9 H 30
Lieu : Centre Culturel Paul Mauvezin, 106 rue du centre culturel, Fumel
Durée : 1 H 45 + bord de scène
L’ÉQUIPE :
Mise en scène : Fabien RASPLUS
Assistante mise en scène : Jeanne GODARD
Scénographie et costumes : Analyvia LAGARDE
Lumières : Romane METAIREAU
Son : en cours
Avec : Matthieu CARLE, Jeanne GODARD, Angie MERCIER,
Marie RAZAFINDRAKOTO, Quentin RIVET, Christelle SIMONIN
Avec le soutien du Théâtredelacité, ScénOgraph – SCIN Art & Création, Art en Territoire. Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en scène dans le cadre du projet Pyrenart II. Le projet Pyrenart II a été cofinancé par l’Union européenne à travers le programme Interreg VI-A Espagne-France Andorre (POCTEFA 2021-2027).
Intervenants : membres du Groupe Badinger.
Un moment pour accompagner le regard des élèves autour d’un spectacle. En amont et / ou en aval de la représentation, cet atelier invite les élèves à réfléchir à leur posture de spectateur. À partir du podcast « Les 7 questions universelles pour traverser le spectacle vivant », imaginé par Amélie Rouher (professeur relais de la Scène nationale de Clermont), l’intervenant·e anime un temps d’échange ludique et interactif : Pourquoi juge-t-on un spectacle ? Que cherche t-on à ressentir ? Comment garder une curiosité active ?
• ATELIER 1 – Découverte du plateau (2 H) :
Découverte d’une scène, travail sur l’écoute, jeu en lecture, et compréhension d’un enjeu d’interprétation. Une première approche concrète du plateau et de ce que signifie « jouer » un texte.
• ATELIER 2 – Training de l’acteur·ice (2 H) :
Exploration du corps comme outil de jeu. Échauffements, exercices physiques et vocaux : un training d’acteur·ice pour expérimenter la nécessité de « préparer » son instrument.
• ATELIER 3 – Interprétation et analyse par l’action (3 H) :
Atelier pensé pour des groupes déjà engagés dans un parcours théâtre. À partir de scènes étudiées en amont, les élèves expérimentent de nouveaux mécanismes de jeu avec deux volets possibles : temps de lecture et temps de pratique.
Marie-Hélène BELLEAUVice-Présidente en charge de la Culture et du Patrimoine